Felipe Arruda

Há uns dois meses, comprei um DVD com uma encenação de Hamlet pelo Teatro Oficina. A sinopse dizia que esta versão do Zé Celso, “embalada por bossa-nova, batuque, samba e rock”, não tinha perdido “a força dramática”, mas sim colocado em evidência a “contemporaneidade do texto e intensidade do tema”.

Eu nunca tinha lido Shakespeare. Não sei ao certo a razão, mas desconfio que seja por causa dessa aura de erudição que atribuem a ele, como se a sua obra fosse intocável, difícil de ler. Mas eu tinha comprado este DVD, o material parecia bom e, na minha cabeça analítica, eu precisava ler antes a peça para poder compreender melhor as “experimentações” que o Teatro Oficina tinha feito. Comprei então a edição de Hamlet publicada pela L&PM, traduzida por Millôr Fernandes e que custa dez reais em qualquer livraria ou banca de revista.

Comecei a ler meio desconfiado e, algumas páginas depois, eu já estava rindo, adorando a leitura. No começo cheguei até a desconfiar da tradução do Millôr, pensando que o tom humorístico do texto era culpa da tradução. Conferi com o original e gostei mais ainda da tradução. Hamlet é trágico, mas nem por isso é aborrecido. E tem seus momentos de humor, sim!

Li Hamlet rapidinho e, no outro dia, já comprei A Megera Domada (The Taming of the Shrew), também traduzido pelo Millôr. Desta vez eu tive um pequeno problema: graças ao uso da peça em uma novela da Rede Globo, o Petrúquio aparecia para mim com a cara do Eduardo Moscovis. Mesmo assim, foi recompensador ler Shakespeare de novo.

É claro que existe profundidade na obra de Shakespeare. Existem diversos trabalhos acadêmicos que provam isso, alguns até explorando a personalidade e a sanidade de alguns personagens, como pude constatar no Abril de Shakespeare. Mas as peças de Shakespeare também servem para aqueles que procuram apenas entretenimento, afinal, ele escrevia suas peças para o povo.

Zé Celso no Extra do DVD

Depois, fui fisgado pelos Sonetos. A culpa foi do La République des Livres, que publicou um artigo sobre a dedicatória misteriosa que a obra traz. Li alguns dos sonetos online, novamente comparando traduções e o texto original, e depois cheguei a listar todos as obras do bardo que eu espero ler. Mas antes de prosseguir com as leituras, eu precisava encarar Ham-Let, a montagem em DVD que eu havia comprado.

Aproveitei uma manhã de sábado e comecei a assistir o primeiro disco. A primeira impressão positiva que eu tive foi da disposição do palco e da platéia, tudo meio misturado, sem aquela separação arcaica de público e espetáculo. A peça também começa com um prelúdio, incluindo o nascimento performático do príncipe, como se estivessem passando um filme em fast forward até o ponto da primeira cena do livro, onde os guardas avistam, pela primeira vez, o fantasma do rei assassinado.

Marcelo Drummond como o Príncipe Hamlet

A segunda impressão positiva foi a mistura de elementos pop e contemporâneos, como rock, blues, projeção de vídeo e legendas, personagem com a cara do Sílvio Santos e algumas descontextualizações. Além disso, a peça não tem pudores e está cheia de nudez, homoerotismo e até masturbação, tudo com o devido close durante as filmagens. Outra surpresa que eu não esperava encontrar era o Pascoal da Conceição, o Dr. Abobrinha do Castelo Rá-tim-bum, interpretando Polônio, o pai de Ofélia.

Depois de 1:58h, a primeira parte acabou. Quando coloquei o segundo disco, minha cabeça explodiu: ainda restavam mais três horas de filme! Ham-Let é uma peça com cinco horas de duração! Tive que esperar uma semana para ter tempo livre e poder assistir o segundo disco. Valeu cada segundo, valeu cada centavo dos R$ 29,90 que paguei no DVD.

Ofélia (Camila Mota) e Polônio (Pascoal da Conceição)

Além da peça, o primeiro disco traz dois extras que não perdi tempo em assistir: uma entrevista com Zé Celso, passeando com o elenco pelas ruas de São Paulo com direito a vinho e bexigas verdes, e um documentário sobre a trajetória do Teatro Oficina, com depoimentos de Zé Celso, Marcelo Drummond e Camila Mota. Por causa desses extras, li O Rei da Vela.

Com um DVD, dois pocket books, uma palestra e a internet, eu aprendi e confirmei que:

1. Nunca devemos nos curvar diante da “elitização” de uma determinada obra ou autor, principalmente no teatro;
2. Precisamos ignorar nossos preconceitos quando o assunto for arte. Experimentar primeiro, reclamar depois;
3. Nunca é tarde para “descobrir” o Teatro Oficina. O Oficina é um patrimônio, ou um anti-patrimônio, muito valioso;
4. A sensação de descoberta e de estranhamento ao ler um livro, é impagável;
5. Uma coisa leva à outra;
6. Ler Shakespeare é sensacional!